Posted on

Ulasan Buku Seni – Claude Lorrain

Sketsa dan gambar tahun 1600-an menjadi hidup dalam karya-karya Claude Lorrain, ketika dia menggambar dari studionya di Roma. Dia jelas memiliki cinta untuk pedesaan, Tuhan, dan sejarah. Banyak yang membuat sketsa dan gambarnya melawan para pelukis dan pengrajin agung pada zamannya. Saya akan menjadi salah satu dari orang-orang yang cenderung setuju.

Jika Anda tidak tahu banyak tentang periode ini, atau artis ini, dan Anda sangat peduli untuk sejarah seni, maka saya pasti berharap Anda akan bergabung dengan saya dalam mempertimbangkan memiliki salinan buku yang semua karyanya digambarkan. Buku yang akan saya sarankan kepada Anda adalah:

"Album Claude Lorrain – di Museum Seni Norton Simon, Inc." oleh Marcel Roethlisberger; Los Angeles Museum of Art Publishing 1971. ISBN: 0-87587-045-7.

Buku fotografi seni ini memiliki lebih dari enam puluh gambar karya Claude Gellee, yang dikenal dunia saat Claude Lorrain lahir pada 1600 di Lorrain. Dia kemudian pergi ke Roma di masa mudanya, di mana dia membuat tandanya. Gambar-gambarnya jauh di depan waktu dan dicintai oleh sejarawan seni sampai hari ini. Banyak gambarnya menangkap esensi waktu, sementara yang lain agak abstrak, bergambar kisah-kisah keagamaan yang signifikan atau historis.

Merupakan harapan saya bahwa Anda akan membeli buku seni ini, dan membacanya dan menjadi kagum pada gambar-gambar itu dan kemudian memajangnya di ruang tamu Anda, tersedia bagi teman dan perusahaan untuk berkenalan dengan karya hebat ini. Tolong pertimbangkan ini.

Posted on

Koleksi Seni Animasi # 1 – Karya Seni yang Otentikasi

Sebuah galeri seni animasi baru-baru ini menerima telepon dari seorang kolektor yang ingin menjual tiga gambar Pluto dari film pendek 1937, Hawaiian Holiday. Galeri tertarik, jadi mereka meminta kolektor untuk menahan gambar ke lampu dan memeriksa untuk melihat apakah ada tanda air di atas kertas. Tanda air, tidak terlihat oleh pembaca kecuali kertas dipegang untuk menyala, tunjukkan nama pabrik kertas dan stok yang digunakan. Studio yang berbeda menggunakan stok yang berbeda selama periode tertentu. Meskipun ini bukan satu-satunya indikasi keaslian, itu memberi pembeli gambaran tentang periode waktu pembuatannya.

Stok yang digunakan untuk memproduksi film ini adalah Hammermill Management Bond. Tanda air pada stok yang dipegang kolektor tidak cocok, oleh karena itu gambarnya dipalsukan. Kolektor telah membeli gambar-gambar ini dari dealer lain, dengan asumsi dia bisa mengandalkan "keahlian" penjual. Kebanyakan dealer memasok apa yang dikenal sebagai Sertifikat Keaslian dengan setiap bagian. Ini adalah polis asuransi Anda. Ini harus menyatakan semua yang diketahui tentang karya itu. Jika suatu saat Anda menemukan bahwa informasi tersebut tidak akurat, Anda dapat mengembalikan potongan untuk pengembalian dana penuh. Pedagang yang dia beli tidak memberikan Sertifikat Keaslian dengan keping itu, jadi kolektor itu terjebak dengan tiga gambar palsu yang tidak berharga.

Sebagai seorang kolektor ada banyak cara untuk menghindari kesalahan-kesalahan yang mahal seperti itu, termasuk (1) hanya membeli potongan yang datang dengan Certificate of Authenticity, dan (2) memiliki pemahaman minimal tentang bagaimana menentukan keaslian diri Anda.

SERTIFIKAT Keaslian harus sangat rinci. Mereka harus menyatakan film, tahun, deskripsi potongan, ukuran gambar dan kondisi. Sertifikat harus dengan jelas menawarkan pengembalian uang seumur hidup jika salah satu informasi di ANYTIME ditemukan salah.

KEASAMAN ditentukan dalam beberapa cara. Pertama, menjadi terbiasa dengan ketentuan. Jika Anda belum tahu apa arti istilah "Watermark", Anda lakukan sekarang. Tambahkan lebih banyak ke gudang senjata Anda, dan simpan notebook sehingga Anda dapat mengautentikasi potongan yang Anda cari. Karena metode dan bahan produksi tetap konsisten dalam setiap film, tetapi VARIED oleh film, jika Anda tahu metode untuk mengotentikasi satu bagian dalam film, Anda dapat mengautentikasi setiap bagian dalam film yang sama. Metode umum untuk menentukan keaslian meliputi:

WATERMARKS – Anda sudah tahu apa itu dan bagaimana cara kerjanya!

PEG HOLES – Lubang-lubang yang dilubangi dalam cels dan drawing untuk menahan mereka saat difoto. Lubang pasak dapat berubah bentuk, dimensi dan lokasi tergantung pada tahun dan studio.

HAND INKING – Studio yang digunakan untuk memberi tinta pada garis luar untuk semua cels, kemudian cat dalam garis luar. Setiap studio dikembalikan ke gambar fotokopi di berbagai titik untuk mentransfer garis luar ke asetat.

UKURAN KERTAS – Ukuran kertas dan asetat yang berbeda digunakan oleh studio untuk tahun yang berbeda. Seperti lubang pasak, ukuran ini berubah seiring waktu tetapi tetap konstan dalam setiap film.

DEPIKSI KARAKTER / WARNA – Tergantung pada sutradara dan era, karakter yang sama mungkin telah digambarkan dalam berbagai tahap perkembangan dan perubahan warna. Akrab dengan gaya berbagai sutradara dan era umum di mana setiap karakter mengambil atribut dan warna tertentu.

STUDIO SEAL – Ketika studio menemukan pasar untuk karya seni asli mereka, mereka mulai menempatkan segel studio di setiap bagian dan mengarsipkan seni, membiarkannya keluar untuk memenuhi permintaan dan menjaga harga tetap tinggi. Segel studio dapat dicetak pada seni atau dihias ke dalam seni. Old vintage cels TIDAK dibawa kembali ke studio untuk disegel!

Belajar melindungi diri sendiri dan hanya membeli dari dealer terkemuka adalah dua cara untuk menghindari kesalahan yang mahal.

Posted on

Bagaimana Orang Harus Menyimpan Gambar Seni

Jika seseorang memiliki kecintaan pada seni dan menggambar, maka kemungkinannya adalah bahwa orang tersebut telah menyimpan setiap gambar untuk waktu yang lama. Di mana menempatkan mereka mungkin menjadi masalah karena seseorang mungkin tidak yakin di mana untuk menjaga mereka tetap aman. Sangat penting bagi seseorang untuk memastikan mereka disimpan dengan baik untuk digunakan dan diingat di masa depan.

Menjadi terorganisir adalah hal terbaik untuk dilakukan. Setiap seniman haruslah orang yang terorganisir dengan baik. Gambar dan lukisan harus dijaga agar tetap aman dan bersih. Ini akan menunjukkan keseriusan seseorang dalam melakukan investasi semacam itu. Ada banyak cara untuk menyimpan gambar dan melukis dengan aman dari segala jenis kerusakan. Hanya perlu sedikit organisasi.

Seseorang disarankan untuk mengonversikan kontainer sereal lama ke dalam folder file. Sangat mungkin untuk memasukkan cukup banyak gambar ke dalamnya. Seseorang dapat menggunakan satu wadah sereal misalnya, untuk menyimpan gambar alam. Seorang individu dapat memiliki kotak sereal lain untuk penyimpanan gambar dan lukisan karakter kartun. Dianjurkan untuk menggunakan kotak sereal yang cukup besar. Yang kecil mungkin tidak berfungsi seperti yang diharapkan.

Orang perlu membeli folder portofolio. Ini adalah jenis folder yang dirancang untuk memegang gambar dengan rapi bersama-sama. Membeli folder seperti itu dapat sangat membantu dalam menampilkan gambar dengan cepat dan mudah. Folder semacam ini bahkan dapat dibuat di rumah. Itu hanya membutuhkan dua lembar karton, lem, selembar kertas konstruksi dan seutas tali.

Setelah semuanya siap, Anda harus menempelkan dua keping kardus ke strip untuk membentuk folder. Seseorang harus meninju lubang. Lubang harus dilubangi di bagian tengah atas. Setelah melakukan itu, lukisan dan gambar harus ditempatkan di dalam folder. Folder tersebut kemudian harus ditutup dengan menarik tali melalui lubang. Pastikan untuk mengikatnya bersama.

Orang juga dapat menggunakan scrapbook untuk menjaga lukisan dan gambar tetap aman. Sebuah scrapbook dirancang untuk memiliki sampul plastik. Setiap halaman memiliki penutup plastik. Ini pasti akan membantu dalam melindungi gambar Anda. Ini bisa menjadi perlindungan dari tumpahan apapun dan bahkan sidik jari ketika pengagum melihat gambar. Ini sangat penting dalam menjaga keamanan seni Inggris utara.

Membeli folder akordeon juga disarankan. Ini dapat diperoleh dari toko peralatan lokal. Manfaat membeli folder akordeon adalah bahwa ia dirancang untuk menyimpan beberapa gambar. Mereka dijual dengan harga yang sangat wajar. Yang berarti mereka terjangkau oleh semua orang. Gambar Anda dapat tetap murni dan dalam kondisi asli mereka. Ini karena desain memungkinkan seseorang untuk menggeser gambar yang berbeda ke setiap slot. Jika gambar disimpan dalam folder seperti itu, mereka tidak akan pernah kusut bahkan jika mereka sempit bersama.

Oleh karena itu, menjaga seni yang aman sangat penting. Opsi di atas akan memenuhi sebagian besar situasi, dan akan sangat membantu memastikan gambar disimpan aman, bersih dan kering. '

Posted on

Cara Menjaga Karya Seni Anda Sesegar Hari Ini Diciptakan

Gaptek tentang cara melindungi lukisan akrilik cantik yang Anda terima sebagai hadiah ulang tahun? Ingin tahu cara membuat dan membingkai cat air baru Anda? Berikut ini panduan praktis tentang cara merawat karya seni Anda yang berharga, apa pun media yang dibuatnya.

. Penanganan

. Penyimpanan

. Mengangkut

. Tikar

. Pembingkaian

. Laminating

. Display

. Pembersihan

Perhatian khusus untuk berbagai jenis media

. Akrilik

. Minyak

. Cat air

. Pastel

. Arang, Pensil, Pensil Berwarna, Gambar krayon

. Gambar tinta

. Seni digital

Penanganan

Selalu berhati-hati dalam menangani karya seni. Jangan menyentuh permukaan seninya dengan jari Anda yang telanjang karena minyak alami, asam, dan garam pada kulit Anda dapat berpindah ke karya seni dan menyebabkan kerusakan permanen. Jika Anda harus menyentuh seni, pakailah sarung tangan katun.

Penyimpanan

Karya seni yang tidak ditampilkan harus disimpan di area yang bersih, kering, gelap, dan berventilasi baik pada suhu sedang dan tingkat kelembapan yang tidak terlalu berfluktuasi. Hindari penyimpanan di ruang bawah tanah, loteng atau garasi karena suhu dan kelembapan yang ekstrim dapat merusak karya seni.

Simpan kertas seni yang rata dengan kertas bebas asam di antara setiap item, atau simpan setiap barang dalam amplop berkualitas arsip.

Hindari menyimpan seni di antara kardus, karena sangat asam dan dapat merusak karya seni dari waktu ke waktu.

Menyimpan seni yang dibuat dengan arang, pastel, pensil atau krayon antara kaca untuk menghindari menggosok dan merusak karya seni yang halus. Sebaiknya matras dulu dengan tikar bebas asam dan kemudian tutup dengan kaca untuk melindungi karya seni dari segala jenis kontak dengan permukaannya.

Jangan pernah menyimpan seni yang tidak terbingkai dalam tabung pengiriman untuk waktu yang lama. Hapus karya seni sesegera mungkin dan letakkan sampai Anda siap membingkainya. Jika sebuah lukisan telah disimpan dalam sebuah tabung untuk waktu yang lama, konsultasikan dengan profesional yang akan menggunakan kepedulian dan keahlian maksimal dalam membuka gulungan dan merelaksasi karya seni untuk menghindari kemungkinan retak dan kerusakan.

Jangan pernah menyimpan lukisan berbingkai langsung di lantai. Sebagai gantinya, letakkan karya seni di balok atau di rak.

Mengangkut

Jangan meninggalkan karya seni di mobil Anda untuk waktu yang lama. Bawalah karya seni berbingkai di samping dan hindari mengistirahatkan kanvas terhadap benda apa pun yang dapat merusak permukaan.

Gulung cetakan dengan hati-hati dan masukkan ke dalam tabung pengiriman tugas berat. Hapus karya seni dan lepas gulungan sesegera mungkin setelah transportasi untuk menghindari kerusakan permanen.

Tikar

Buat karya seni Anda kusut dengan papan mat yang bebas asam. Tikar berkualitas buruk dapat merusak seni dari waktu ke waktu karena bahan kimia di papan yang dapat mentransfer ke karya seni. Hal yang sama berlaku untuk mendukung seni Anda dengan kardus yang juga memiliki bahan kimia yang dapat menyebabkan perubahan warna.

Jangan gunakan karet semen atau lem putih untuk menempelkan seni ke permukaan karena dapat merusak karya seni Anda yang berharga.

Pembingkaian

Seni yang dibuat dengan tinta, pensil, pastel atau arang harus dibingkai di bawah kaca. Anda dapat menggunakan Plexiglas hanya untuk gambar pensil atau tinta karena setiap pastel atau karya seni arang dapat dirusak oleh penumpukan muatan elektrostatik yang dipancarkan dari Plexiglas dan plastik serupa.

Pastikan untuk benar-benar menutup jahitan bagian belakang bingkai dan kembali dengan pita bebas asam.

Untuk lebih melindungi cetakan Anda dari sinar UV yang berbahaya, Anda dapat meminta pembakar Anda untuk menggunakan kaca bebas silau dengan lapisan pelindung UV untuk menutupi karya seni dalam bingkai.

Bingkai yang Anda pilih harus sedikit lebih besar dari karya seni Anda. Kelembaban dapat menyebabkan kertas berkontraksi atau mengembang dan ruang ekstra antara bingkai dan karya seni akan memungkinkan perubahan ini tanpa merusak karya seni.

Jangan pernah membingkai karya seni tanpa juga menggunakan papan matras antara seni dan bingkai. Kayu dapat menahan kelembapan yang dapat mentransfer ke karya seni. Anda dapat menggunakan spasi bingkai bebas asam, bukan anyaman, jika Anda lebih suka. Tanyakan toko seni Anda untuk melihat apa yang tersedia.

Juga, jika Anda memiliki sisipan kaca untuk melindungi karya seni, pastikan Anda menambahkan alas untuk mencegah seni menempel ke kaca dari waktu ke waktu.

Laminating

Karena hampir semua bahan laminating memiliki inhibitor UV di dalamnya masuk akal untuk mempertimbangkan opsi ini untuk melindungi cetakan Anda, foto dan seni digital serta karya seni lainnya seperti pastel halus dan arang.

Konsultasikan dengan toko foto untuk memastikan bahwa proses ini tidak akan merusak karya seni yang Anda pikirkan tentang laminating.

Bawa cetak atau foto Anda ke toko foto agar dilapis secara profesional ke basis, atau gunakan mesin laminating jika Anda lebih suka menggunakan bingkai.

Mesin laminating yang menggunakan proses panas akan melindungi cetakan lebih dari mesin menggunakan laminasi dingin. Hati-hati terhadap laminator low-end dengan suhu yang berfluktuasi yang dapat menghasilkan gelembung antara cetakan dan plastik, laminasi yang tidak lengkap atau variasi ketebalan plastik.

Sebagai perlindungan tambahan, kantong laminating juga tersedia dengan UV-resistance untuk melindungi terhadap warna-memudar.

Jika Anda menggunakan kertas foto berkualitas rendah untuk cetakan digital Anda, pastikan untuk menguji cetakan sampel dalam laminator Anda sebagai corengan foto dapat terjadi.

Display

Perencanaan yang cermat di mana Anda akan menggantung karya seni Anda harus memperpanjang jangka hidupnya.

Kelembaban, suhu berfluktuasi ekstrim, sinar matahari langsung, cahaya terang, ventilasi pemanas dan perapian dapat merusak karya seni Anda sebelumnya. Hindari kontak dengan lampu fluorescent yang memancarkan sinar berenergi tinggi yang berbahaya yang dapat memperburuk karya seni.

Seni gantung pada dinding eksterior dapat mengubah seni untuk fluktuasi suhu dan kelembaban di iklim di mana suhu sangat bervariasi dengan musim. Hindari menggantung karya seni di dapur atau kamar mandi karena alasan yang sama.

Pasang potongan gabus kecil ke bagian belakang rangka untuk mencegah pembentukan cetakan, dengan memungkinkan udara bersirkulasi di belakang seni berbingkai Anda.

Jangan gunakan lampu clip on pada frame. Area karya seni yang terkena "hot spot" ini akan menyebabkan pengeringan dan kerusakan seiring waktu.

Batang tandu kanvas dapat memuai dan berkontraksi dengan fluktuasi suhu. Ini dapat membuat kanvas melorot dan / atau memecahkan cat. Seorang profesional dapat memperbaiki masalah ini dan menyimpan karya seninya.

Pembersihan

Debu membingkai secara teratur dan memeriksa tanda-tanda jamur atau serangga. Pastikan bahwa semua gantungan dan item yang digunakan untuk mengamankan bingkai masih dalam kondisi baik.

Jangan pernah menggunakan produk komersial untuk membersihkan karya seni telanjang Anda. Gunakan kemoceng untuk mengeluarkan partikel debu dari permukaan. Bahan kain dapat meninggalkan serat.

Untuk membersihkan kaca gambar yang melindungi karya seni Anda, jangan pernah menyemprotkan pembersih langsung ke kaca. Sebaliknya, semprotkan kain pembersih Anda dan kemudian bersihkan kaca untuk menghindari bersih dari menjalankan gaun dan merembes antara kaca dan bingkai dan merusak seni. Hindari menggunakan pembersih dengan amonia.

Gunakan pembersih yang dirancang khusus untuk Plexiglas atau bahan serupa seperti akrilik, atau gunakan kain lembab lembut dan bersihkan dengan bersih untuk menghindari goresan.

Seorang profesional mungkin diperlukan untuk membersihkan karya seni Anda jika Anda melihat perubahan warna dan ketajaman dari kontak dengan asap, apakah itu dari rokok, penggunaan lilin yang berat, atau jika karya seni itu terkena kerusakan asap dari api. Lihat profesional Anda jika Anda melihat tanda-tanda jamur atau serangga.

Perawatan Khusus untuk berbagai jenis media

Lukisan Acrylic

Agar tidak dibingkai kaca, akrilik cukup kokoh dan dapat bertahan dalam berbagai kondisi pencahayaan. Membasahi permukaan dengan ringan akan mencegah penumpukan. Hati-hati saat mengirim akrilik di musim dingin karena suhu yang sangat dingin dapat menyebabkan keretakan. Anda akan memiliki masalah yang sama ketika menyimpan akrilik Anda di loteng yang tidak dipanaskan, ruang bawah tanah atau gudang jika Anda tinggal di daerah yang mengalami musim dingin yang sangat dingin.

Lukisan minyak

Juga tidak untuk membingkai di bawah kaca karena ini harus "bernafas". Sinar matahari langsung akan memudarkan minyak dari waktu ke waktu. Pilih lokasinya dengan pemikiran ini.

Pastikan untuk sering membersihkan debu karena dapat memecahkan dan mengupas cat. Jangan semprot pembersih komersial pada lukisan Anda. Jika warna tampak kusam setelah beberapa saat, Anda dapat mengecat lukisan Anda di toko seni Anda untuk memperbarui warna dan melindungi permukaan dari kemungkinan retak.

Mengangkut lukisan Anda dengan hati-hati dibungkus dalam kardus dan dilindungi dengan bungkus gelembung. Hindari meninggalkan karya seni terlalu lama dalam kemasan karena kelembaban dapat membentuk dan merusak lukisan Anda.

Cat air

Bingkai cat air di belakang kaca. Warna dapat memudar jika cat air yang rapuh terpapar pada kondisi pencahayaan yang kuat.

Pastel Minyak dan Kapur Pastel

Pastel sangat lembut dan harus ditangani dengan sangat hati-hati. Framing di bawah kaca sesegera mungkin adalah kebutuhan untuk melindungi permukaan yang mudah rusak. Sinar matahari penuh dapat memudarkan warna tetapi mereka dapat bertahan dari cahaya yang kuat atau sinar matahari tidak langsung. Jangan menyentuh permukaan seninya atau letakkan benda apa pun di permukaannya untuk menghindari corengan.

Arang, pensil, pensil warna, gambar krayon

Ini sama rapuhnya dengan pastel; oleh karena itu mereka harus ditangani dan dilindungi dengan cara yang sama. Jangan sentuh permukaan halus dari gambar-gambar ini.

Gambar Tinta

Juga sangat peka terhadap cahaya, memudar dengan cepat di bawah sinar matahari langsung. Bingkai di bawah kaca yang dilindungi UV.

Seni digital

Hindari menyentuh permukaan seni digital Anda. Pasang karya seni Anda di belakang kaca yang dilindungi UV untuk mengurangi memudar. Pastikan bahwa karya seni kering sebelum melakukan hal ini. Sebuah tikar bebas asam yang disisipkan di antara karya seni dan bingkai akan mencegah seni menempel ke kaca. Bingkai aluminium harus dianggap sebagai kelembaban tidak mempengaruhi mereka dan tidak akan mentransfer ke cetakan Anda. Pastikan untuk menyimpan cetakan digital Anda dari panas yang berlebihan untuk jangka waktu yang lama, kelembaban tinggi, sinar matahari langsung, dan fluktuasi suhu ekstrim.

Merawat ekstra karya seni berharga Anda hari ini akan memastikan banyak tahun kenikmatan di kemudian hari.

Posted on

3 Aturan Sederhana Untuk Membingkai Seni, Cetakan, dan Poster

Saya telah merancang seni berbingkai dan kusut selama hampir 10 tahun dan saya punya beberapa kiat hebat untuk Anda! Pertama-tama, jangan merasa buruk jika Anda berpikir Anda tidak memiliki "mata" untuk desain. Seni framing dan matting jelas merupakan keterampilan yang dipelajari, dikombinasikan dengan sedikit suar.

Saya memiliki kemewahan bekerja di fasilitas framing seni yang memungkinkan saya menghabiskan berjam-jam yang mencocokkan karya seni ke tikar, tikar ke bingkai dan bingkai hingga seni dalam lusinan warna dan ukuran. Jadi, tanpa basa-basi lagi, izinkan saya untuk berbagi beberapa aturan sederhana yang akan membuat keputusan akhir Anda bebas rasa sakit …. dan indah.

1. Memilih Karya Seni Anda: Ini sangat pribadi. Yang bisa saya katakan adalah bahwa tidak ada karya seni yang jelek. Kecantikan benar-benar di mata yang melihatnya. Ingat aturan yang satu ini – biarkan karya seni berbicara kepada Anda. Ini mungkin mengingatkan Anda tentang sesuatu, seseorang atau suatu tempat yang menghibur jiwa Anda atau hanya meletakkan senyuman di wajah Anda. Mungkin warna saja yang mengangkat semangat Anda atau menenangkan suasana hati Anda. Aturannya sederhana – jika itu menyentuh hati Anda, maka bagi Anda, itu adalah Seni.

2. Memilih Mat: Dalam industri framing seni, kita sebut perbatasan di sekitar gambar "Mat Board" ("Mat" adalah versi pendek). Menambahkan tikar adalah pilihan pribadi. Satu-satunya cara untuk mengetahui dengan pasti apakah tikar diperlukan adalah dengan mencobanya. Jika Anda berada di toko, pegang matras di samping hasil cetak. Kadang-kadang, Anda akan merasa bahwa karya seni atau foto itu tidak membutuhkan tikar. Perlu diingat bahwa ada biaya tambahan untuk dipertimbangkan.

Di sisi lain, tikar bisa sangat gratis dan tidak boleh diabaikan tanpa pertimbangan. Berikut adalah aturan sederhana untuk memilih tikar jika Anda suka tampilan di sekitar seni Anda: pilih nada yang lebih terang atau warna netral. Anda dapat mencari versi warna yang lebih pucat yang ada di dalam cetakan itu sendiri juga. Jika warna mat terlalu gelap, akan menaungi gambar, membuatnya tampak hilang. Jadi, saya lebih suka tikar nada yang lebih ringan. Saya merasa mereka selalu menonjolkan karya seni dengan indah.

Saya juga suka tikar hitam, tetapi hanya pada kesempatan tertentu. Ketika saya menggunakan bingkai Stainless Steel, saya menemukan bahwa tikar hitam itu cantik. TETAPI, gambar hampir selalu berupa foto dan sebagian besar gambar hitam dan putih. Jika Anda ingin menambahkan tikar ke karya seni Anda, mainkan dengan aman dan pilih krim. Jika Anda ingin menghemat beberapa dolar dan Anda merasa karya seni itu indah dengan sendirinya, maka tinggalkan matrasnya.

3. Memilih Bingkai: beberapa pertanyaan kunci untuk ditanyakan pada diri sendiri sebelum Anda dapat membuat pilihan ini.

a) Apakah karya seni kontemporer atau tradisional? Kontemporer adalah kata mewah untuk modern. Itu selalu abstrak atau fotografi, tetapi bisa juga bunga atau indah – sepanjang karya seni memiliki garis yang bersih, warna-warna trendi, dan nuansa terkini, yang up-to-date. Tradisional agak "kuno" dan dapat muncul "waktu dihormati", seolah-olah diciptakan beberapa tahun yang lalu. Masih gambar hidup, lanskap dewasa, anak-anak Victorian adalah contoh yang baik.

Karya seni kontemporer cocok dengan bingkai hitam, coklat (termasuk perunggu) dan logam, sementara Tradisional menikahi dengan bingkai sampanye, perak atau bingkai hiasan emas.

b) Apa gaya ruangan tempat karya seni Anda akan ditempatkan? Ini tidak sepenting pencocokan bingkai pada seni, tetapi ini masih menjadi pertimbangan. Sebagai contoh; kamar anak-anak sangat berbeda dari ruang makan, sementara dapur kontemporer memiliki gaya yang berbeda dengan ruang keluarga tradisional. Perlu disebutkan di sini bahwa tren untuk tahun 2009 adalah dalam mencampurnya. Kamar-kamar tradisional mengundang bingkai modern dan kamar kontemporer menyambut bingkai tradisional. Jadi, fokuslah pada karya seni dan gantung cetakan berbingkai Anda di ruangan mana pun yang Anda inginkan!

c) Berapa ukuran karya seni? Apapun gaya yang Anda pilih, ingatlah aturan ini. Jangan pilih bingkai besar untuk cetakan yang sangat kecil. Bingkai seharusnya melengkapi karya seni dengan cara halus. Dalam istilah sederhana, frame harus dikecilkan, alih-alih luar biasa. Secara pribadi, saya hanya menggunakan frame yang 2,5 "- 3,5" lebar untuk karya seni yang 22×28 dan lebih besar.

Bingkai tipis (0,5 "- 1,75") ideal untuk karya seni yaitu 18×18 dan lebih kecil. Meskipun saya telah melihat bingkai yang lebih tipis pada potongan yang lebih besar, saya merasa bahwa itu tidak melakukan apa pun untuk karya seni. Entah Anda pergi besar pada seni besar atau Anda meminimalkan bingkai sepenuhnya, memilih untuk bingkai Flush – Mounted atau membentang kanvas. Pada akhirnya, setiap orang memiliki selera unik mereka sendiri ketika datang ke Framed Art dan yang bisa saya lakukan hanyalah menawarkan aturan sederhana saya sebagai pedoman. Ingat, Anda adalah satu-satunya yang harus mencintainya, karena kaulah yang harus hidup dengannya!